在成立的 40 年间，伦敦时装周源源不断地为全球时尚行业培养和输出了一批又一批青春洋溢且斗志旺盛的时尚人才。

　　在刚刚结束的 2024 年秋冬伦敦时装周上，英国时装协会 （BFC） 开启一整年的周年庆典活动。与此同时，来自这座城市的新兴时装品牌也热衷于通过多元年龄段的时装秀、非正式通勤风时装美学以及更加精致和深思熟虑的产品系列，来展示自己也在与伦敦时装周同步成长。

　　Mytheresa 的女装、童装和高级珠宝采购总监 Katie Rowland 表示：“伦敦时装周 40 周年纪念是一个重要的里程碑，伦敦擅长于用以鼓舞人心的街头风格来打造不拘一格的时尚风潮。如今的伦敦时装周不断继续培养人才，从 Fashion East 孵化中心到 Conner Ives 和 Ahluwalia 等后起之秀，以及 Erdem 和 Roksanda 等知名品牌都是很好的例子。”

　　图片来源：Vogue

　　“在 Selfridges，我们不仅能够提供来自大型奢侈品品牌的产品，还从前途光明的年轻设计师那里购买产品，” Selfridges 男装、女装和童装总监 Bosse Myhr 说道。“这也和伦敦时装周的理念一脉相承，一直以来为年轻人才提供成长土壤。BFC 的 Newgen 项目在这方面颇有建树：它为年轻设计师提供了曝光机会、展示空间和成长平台。”

　　趋势预警：

　　Corpcore 美学以及独立音乐表演

　　本季许多品牌的秀场都选择呈现吸睛的现场沉浸式表演来作为特色，延续了后疫情静奢时代的精简演出形式。

　　在珠宝品牌 Completedworks 的发布会上，已经年逾 80 岁的英国女演员 Joanna Lumley 进行了现场戏剧表演，而在场的许多时装编辑们都是她的粉丝，蜂拥而至到品牌后台与她见面。

　　图片来源：Completedworks

　　英国尼日利亚籍设计师品牌 Tolu Coker 的第二次时装秀则受到加纳首都城市 Accra 路边小贩的启发：模特们伴随着现场吉他和鼓手的音乐身着新系列服装穿行在一箱箱柠檬和土豆之间。

　　图片来源：Tolu Coker

　　Paolo Carzana 的本季秀场则在模特出场前，打造了一段精彩的现代舞表演；Saul Nash 新系列的灵感源自伦敦车库俱乐部的着装规范，模特们随着 Cktrl 混音配乐在布满空香槟瓶的格子舞池中起舞。

　　Di Petsa 的 “身体祈祷” 秀还包括设计师本人的诗歌朗诵，让人想起复活节期间在希腊城市举行的 Epitaphios 仪式的游行元素。“对于这样一个小品牌来说，举办这样一场现场表演令人印象深刻，” Myhr 在 Old Selfridges Hotel 的演出结束后分享道。

　　图片来源：Di Petsa

　　在趋势方面，非正式通勤风审美在本季得到了充分展示，反映了我们迄今为止在 2024 年秋冬季节所看到的设计情绪。Sinéad O’Dwyer 展示了一系列商务服装和日常用品，包括合身弹力绸衬衫、阔腿长裤和超长裙裤。在 Dilara Findikoglu 的秀场上，设计师以 “Femme Vortex” 为题，代表了异性父权制规范之外的多元现实，打造了男性化的衬衫和西装外套，并搭配紧身胸衣。

　　Sinéad O’Dwyer、Dilara Findikoglu 和 Yuhan Wang 的最新一季设计都融入了非正式通勤风审美。 图片来源：Courtesy of Sinéad O’Dwyer， Umberto Fratini/Gorunway.com and Filippo Fior/Gorunway.com

　　另一位伦敦设计师 Aaron Esh 的第二次大秀则是 Indie Sleaze（时髦邋遢风）时尚风格爱好者的最爱，本系列包括紧身牛仔裤、青铜色高跟鞋、黑眼妆和凌乱的头发。这场大秀在 Esh 本人居住的萨拉班德基金会 （Sarabande Foundation） 举办，秀场观众都会收到了一杯酩悦 （Moët） 香槟和几包香烟。本次系列的灵感源自下班后的伦敦模特，想要展现出日常生活的魅力，“重点并不是她们的超模身份，而是作为女孩的她们的日常 —— 比如我常常在百老汇超市碰到看到模特 Kiki Willems（也是 Esh 的邻居）穿着平纹针织连帽衫购物，但她的工作是为 Chanel 走秀，” 他在后台说道。

　　Aaron Esh 的 AW24 时装秀打造了 indie sleaze 风格。图片来源：Courtesy of Aaron Esh

　　Mytheresa 的 Rowland 表示，本季伦敦时装周的其他时装趋势还包括红色和酒红色的流行、奢华人造毛皮和羽毛的广泛使用、现代风格的晚装以及个性外套与永恒的黑色。

　　伦敦的独立设计师正在同步成长

　　这一季，设计师们不约而同地专注于展现他们的成熟。在 JW Anderson 秀场上，设计师将不拘一格的老爹风潮引入女装，打造出老奶奶风格，部分还受到英国情景喜剧 “Last of the Summer Wine” 的影响。模特们戴着银色假发，穿着毛毯外套、舒适的针织衫和粗花呢出场，配乐中也出现了不为当下年轻人所熟悉的拨打固定电话的声音。Rowland 表示，Anderson 的时装秀以其个性魅力而闻名，2024 年秋冬也没有让人失望。

　　JW Anderson AW24 后台。 图片来源：Acielle / Styledumonde

　　自疫情以来首次重返伦敦时装周的 Marques Almeida 也聚焦于成长这一概念。他们本次的模特选角年龄跨度极大，其中包括设计师年幼的孩子。

　　伦敦的一些新兴品牌也日趋成熟。Conner Ives 本次的秀场名为 “天鹅”，灵感来自品牌初次亮相的舞会，演员阵容包括设计师 Ives 的朋友们，从同学到缪斯女神 Tish Weinstock 和 Ella Richards。Weinstock 在这场秀结束后，立刻带着 iPod 和有线耳机走出去，她身着由欧根纱和耳机线蕾丝制成的新娘礼服。

　　Precious Lee 和 Tish Weinstock 为 Conner Ives AW24 走秀。 图片来源：Courtesy of Conner Ives

　　“我们不是在打造 Y2K 风格，大家已经厌倦它了。我不想只是成为 ‘T 恤设计师’ 或 ‘Y2K 风格设计师’，我想要变得更加成熟、优雅以及有抱负。” 时装秀结束后，Ives 如此说道并感谢他的模特朋友们。“这是一个成熟的过程，也是对业务的重新评估。”

　　Labrum 本季庆祝品牌成立 10 周年，推出了一个名为 “移民设计：色彩之旅” 的精美系列，庆祝移民为社会带来的价值。压轴展品的特色是悬挂在框架上的旗帜，代表着历史上参与关键移民的国家。创始人 Foday Dumbuya 表示：“我们今天的展览象征着创意表达和展示的成熟。” 他强调，每个系列都扩大了对工艺、故事和品牌宗旨的重视，“在品牌成立 10 周年这个里程碑期间，我们从默默无闻的一个小品牌发展到拥有全球知名度，这个历程凸显了我们对真实性、文化丰富性和包容性的承诺。”

　　Labrum 创始人 Foday Dumbuya 在秀后庆功上对团队发表演讲：“我们之所以讲述这个故事，是因为移民是我们社会基础的一部分，但我认为很多人忘记了这一点。我们妖魔化移民，忘记了他们为我们的社会带来的价值。” 图片来源：Courtesy of Labrum

　　Edward Crutchley 本季则回归品牌的起源，庆祝了成立 10 周年。“我曾经考虑过融合世界各地的物质文化，这就是伦敦的精神。我讨厌 ‘熔炉’ 这个词，但你还能说什么？这是伦敦时装周的精髓，也是这个系列的精髓。”

　　本季结尾，Burberry 继续颂扬英国特色，为展示伦敦优势的这一季画上了完美的句号。“我认为 Burberry 大秀很好地反映了整个伦敦时装周的特色，” Vogue 的 Liam Hess 说道。“感觉很多设计师真的在他们的品牌标识代码上加倍努力。对于 Daniel Lee 来说，这一季更加回归 Burberry 经典 —— 非常商业化的风衣和皮革外套，没有太多花里胡哨或噱头 —— 并以 Agyness Deyn、Lily Donaldson 的形式塑造了上一代 Burberry 女孩。” 本次大秀的配乐由英国歌手 Amy Winehouse 演唱，而女演员 Marisa Abela 坐在前排，她在即将上映的传记片中饰演 Amy Winehouse 一角。

　　图片来源：Burberry

　　不过买手们纷纷指出，伦敦时装周实在非常需要更大规模的品牌来支撑。“将 Burberry 之类的品牌列入时装周日程很重要。一个拥有国际声望的超级品牌为这一季画上了圆满的句号，” Selfridges 的 Myhr 说道。

　　伦敦时装周的下一个 40 年展望

　　在业界庆祝伦敦时装周 40 周年之际，他们也在思考如何在未来 40 年里继续支持英国时尚创意人才。其中，一些人呼吁机构和政府需要提供更多的支持。

　　“政府应通过赠款、贷款或补贴为时装周提供财政支持，帮助设计师支付与生产和展示新系列相关的成本。这种支持可以使得参加伦敦时装周变得更加可行，并且对新兴人才更具吸引力。” Dumbuya 说到，他同时还强调了商业指导的必要性。他还希望看到投资改善展览场馆、运输和物流等基础设施，以及与贸易组织合作以提高国际关注度。“时尚代表团、贸易展览和买家卖家见面会等举措可以向全球观众展示伦敦设计师的才华，吸引买手在伦敦投资他们的系列。”

　　设计师们也凸显了行业的步伐。“我认为我们需要重新设定对年轻设计师的期望。如今的时尚体系期望看到激动人心的秀场和大型系列，每一个都比上一个要更好，但品牌为了满足这些期望在经济和精神上都付出了巨大的代价，” Srvc 创意总监 Ricky Harriott 说道。“我们需要允许设计师蓬勃发展并以有利于他们和他们的企业的方式展示他们的作品，而不是时尚系统的自我迭代。”

　　Srvc AW24。 图片来源：Courtesy of SRVC

　　对于在伦敦出生和长大的 Esh 来说，这座城市的一系列人才孵化项目和社区意识与其他的国际时尚之都相比都更加卓越。“我感觉得到了很好的支持。有 Newgen、Fashion East、Sarabande 基金会，” 他说。Sarabande 基金会免费为 Esh 提供了展示空间，对于设计师来说，这是伦敦时尚界团结起来互相帮助的方式。“总体而言，伦敦是一个你会得到支持的城市。”